Много интимни ренесансови портрети са били скрити зад корици - тази нова изложба изследва защо

-component-name= " редакторска записка " class= " editor-note inline-placeholder " data-article-gutter= " true " > Бележка на редактора:  разследва по-малко известни истории в изкуството, насочвайки вниманието към неизпяти и пионерски художници, които би трябвало да познавате, както и разкрива нови прозрения за авторитетни творби на изкуството, които радикално трансформират нашето схващане за тях.

Преди половин хилядолетие протестантският размирен духовник Мартин Лутер разпрати голям брой дребни картини като брачно известие с политическо значение. Той е упълномощил на немския художник Лукас Кранах Стари да означи спорния му съюз с монахинята Катарина декор Бора през 1525 година посредством спомагателни кръгли портрети, скрити в дървени кутии. Не след дълго техните съдружници бяха получили скришен подарък, който самоуверено отхвърляше разпоредбите на католицизма по отношение на безбрачието на духовниците.

Ако не беше гибелта му седмици преди този момент, един от получателите може би щеше да е един от най-големите бранители на Лутер, немският аристократ Фридрих Мъдри от Саксония, който по-рано същата година беше поръчал свои лични секрети портрети - по по-лични, влюбени аргументи. Двойка издълбани изображения, скрити в орехови кутии, разкриват личния му виз и този на любовницата му Анна Распер, която му роди четири деца, само че беше елементарен човек. Богато украсената резба на кориците - кентавър на Фридрих и сирена на Анна - събуждаше хрумвания за неустрашимост, плодовитост и предпочитание.

Днес възприемаме ренесансовия портрет като картини върху платно или църковни стени, гледани намерено. Но галерия в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, „ Скрити лица: Покрити портрети на Ренесанса “, разкрива какъв брой доста творби на изкуството от интервала са били съзнателно покрити с боядисани панели или капаци или са съдържали спомагателни композиции на противоположната им страна. Като предмети, те трябваше да бъдат боравени, отваряни и обръщани, в случай че е належащо.

„ Тези многостранни и покрити портрети в никакъв случай до момента не са били предмет на галерия “, сподели кураторът на шоуто Алисън Мангес Ногейра във видео диалог с CNN. „ (Искаме) да дадем на посетителите чувство за тези творби като триизмерни обекти. Това е нов метод за гледане на този материал – даже за хората в региона. Много от (това) е ново, тъй като противоположната страна или кориците на доста от тези портрети постоянно не са добре оповестени.

Изследователите към този момент знаят от описите на художници в Англия, Германия, Италия, Холандия и Испания, че тази наклонност се е запазила в продължение на епохи, съгласно изложбата. Много творби, които виждаме през днешния ден, може към този момент да не са приключени: портретите и кориците им — последните, които постоянно изобразяват сцени или знаци, имащи за цел да предложат прозрение в характерите на гледащите — през днешния ден постоянно се отделят и се излагат, продават или получават като обособени творби.

„ Подобно е на олтарите, където (панелата) се разделят с течение на времето, от време на време, с цел да се продадат на по-висока цена… освен че портретите са отделени от кориците, само че постоянно гърбовете на картините се изрязват или изтъняват, тъй че противоположните изображения са изкоренени “, изясни Ногейра. „ Обратната страна на изображение може да има герб и това през днешния ден се счита за второстепенно, като страната B, и по тази причина постоянно се пренебрегва. “

Подобряване на изживяването

Покриването на портрети ускорява преживяването на фена да се ангажира с тях, без значение дали е сантиментално или политическо по естество (въпреки че имаше и на практика аргументи, като да вземем за пример отбраната им при превозване, защото доста от тях бяха подаръци). Практиката също по този начин следва „ дълга традиция “ на затъмняване на свещени облици, добави Ногейра, с цел да „ усъвършенства божествената природа на даден обект “.

В „ Скритите лица “ музеят сплотява няколко творби и демонстрира теоретични спътници за други.

Експозицията включва творби на Албрехт Дюрер, Тициан и Ханс Холбайн. Една част е кръгла корична картина от Тициан, която изобразява Купидон на гърба на лъв и в миналото е прикривала (вече изгубения) портрет на художника на венецианска благородничка. Друга картина, портрет на мъж от художника Якомето от 15-ти век, включва на противоположната страна внимателно изрисуван мъжки елен с окована яка - знак на честност. Заедно със съпътстващия си портрет, на жена с бяла кърпа, картината евентуално е била сложена в затворена портретна кутия, включваща подиуми и знаци на обич, лоялност и тъга - макар че връзката сред двамата души е неразбираема, подтекстът загатва за сантиментална Връзка.

Имаше доста аргументи, заради които тези формати бяха привлекателни за художниците - те предлагаха повече пространство за подмятане за добродетелите или вътрешния живот на своите субекти или за изпробване с нови претекстове. (Ногейра показва гърба на портрет от края на 15-ти век от Ханс Мемлинг в изложбата, който включва „ изумителен, мощно натуралистичен “ ботанически натюрморт – традиция, която няма да бъде разпространявана до идващия век.)

До 16-ти и 17-ти век скрити портрети са станали известни и в по-преносими форми, в това число в аксесоари като медальони, часовници и подправени монети, както демонстрират класациите на изложбата. Еротичните изображения също се възползваха от тайните пердета и капаци в подвързаните книги.

Непрозрачните дървени или платнени покрития започнаха да изпадат в недружелюбност към 17-ти век, евентуално откакто стъклените бариери станаха известни като друго средство за отбрана (ако не и маскировка), означи Ногейра. Но вековната традиция е оставила един аспект от Ренесанса узрял за повече проучвания.

„ Знаем, че по време на Ренесанса доста изображения са били предопределени да бъдат енигматични – те са били предопределени да бъдат интерпретирани по доста способи и да провокират полемика “, сподели Ногейра. „ И по този начин, в случай че намираме нещо от това за объркващо през днешния ден, това не е единствено тъй като сме отдалечени епохи – по този начин е било предопределено. “

„ Има нещо доста постоянно в това да се опитваш да решиш пъзел или да интерпретираш изображение, което е неразбираемо, а в изложбата има доста изображения, които не подлежат на пояснение “, добави тя. „ Много е игриво. “